①谐调
结体之法，要在谐调。要谐调，必须有整体观念。长短、疏密、欹侧、向背，都没有法定的模 式。例如“皇”字在《王书圣教序》中是上下均衡型，在《九成宫醴泉铭》中便是上下偏正型。 “故”字在《王书圣教序》中是左右偏正型，在楷书中则不然。“大”字在楷书中是独体型，在《书圣教序》中却是贴芩型。诸如此类，切勿拘泥。结体的“型”与“法”都是相对的，传世的欧阳 询《结体三十六法》中最实际的还是“各自成形”，也就是说因字而异，只要谐调就好。但取得谐 调的效果，其手法是多样的，例如苏轼、黄庭坚、米芾的“有”字，各不相同，其结构的手法都与各 自的行笔风格一致，都谐调、自然，都好，都不是“唯一法门”。那末，说来说去，不是各种“型”、 “法”都化为乌有了吗？不。“型”、“法”都有必要分析研究，但着眼点仍在于掌握结体的规律性，而不要仅停留在几种“型”、“法”本身。这样才能举一反三，触类旁通。因此，建议还是要多看名作，细心地、反复地领会其中的结体奥妙。
②映带
字中点画之间的映带，应当分清主次，不能让映带扰乱了基本点画的形象。例如米芾的 “生”、“坐”便主次分明，没有画成圆圈。
字与字之间，纯行书一般不连写，如著名的《兰亭序》及彳长至帖》等都如此。但行笔稍快 时，相邻的字往往写得比较密切，下边的字有时是另起笔，有时则连笔写，如“日夕”。其间的连 接线要轻。在名作中虽然连接线也偶尔较重，但总是个别的。在作品中有少数这样的连笔固 然无伤大局，但必须注意，一是尽量少，二是力求自然。如果有意识地增加这种连笔，而且连接线生硬，则必然破坏作品的简洁及节奏感。就象散文中的关联词语和形容词，必须用得恰当， 否则便拖泥带水。所以，建议写文章应当尽量少用关联词语和形容词之类。道理是一样的。
行书草书相结合的，连笔就可能多一些。草书部分还可能出现一笔书。如“吾英友”仿佛 形成一个音节，“李已及”〈见下图〉、“气力复何如也”（见下图）分别一笔贯下，气势自然。
行书字，不仅要把单字写好，而且要掌握每一行的气势，这就是行气。行气要联贯，而不能 支离破碎，但是联贯并不象紧密相扣的链条，而必须在内部形成节奏与起伏的变化，才不是单 调的、机械的。行气的联贯不是靠字与字之间的联绵游丝形成，而是靠笔势，这就要求作者悬 肘，有比较过硬的、熟练的运腕技巧，凌空取势，一气呵成。节奏、起伏靠结体的开合、伸缩，靠 行笔的轻重、疾徐以及墨的浓淡、干湿等因素形成。行笔速度虽有疾徐的变化，但却不是十分 明显的，行书的行笔速度虽不是绝对的匀速，但总接近匀速，所以其中的变化比较微妙，不是一 下子便能捕捉得到的。唐虞世南说:“太缓而无筋，太急而无骨。”宋姜夔说：“素不能速而专事 迟，则无神气；若专务速又多失势。”都是十分中肯的分析。
